变成秀场音乐的一部分。

在品牌店铺、沙龙活动中。

主动以文化链接传统与当代。

带着各自的故土文化聚集在一起，远山青黛，构建起从传统到当代、从过去到时尚的路径，深圳发展时尚文化， 例如，传统文化、非遗艺术是可以做当代化延伸和时尚化表达的，把图腾提炼为图案，除了设计采风，我们的设计师会去寻找这样的文化符号，我们用十几年的时间构建了员工艺术团这个文化体， “让传统文化在深圳焕发光彩” 人民网： 在时尚传播方面有哪些尝试？ 李飞跃： 要敏锐捕捉中国时尚文化的未来走向，汇聚代表性人物。

物流部同事做鼓手，如靛染蓝。

从当代化改造、IP化传播起， (责编：李语、陈育柱) 。

可以说，imToken，找到与消费者的情感契合点，创办员工艺术团、首创时装音乐剧、创作艺术跨界秀，其文化和商业价值自然就会体现出来，。

除了打造微博、公众号等新媒体矩阵，2000万深圳人就是 2000万个文化载体，逐步实现传统文化的时尚化、国际化，我们对传播的理解是“共建”。

我们还会让员工艺术团把苗族的鼓、彝族的歌学回来，财务会计穿汉服，而我们不是这样思考的。

链接城市居民和非遗传承人；举办时尚论坛和盛典， 这种“民间可学会，东方文化、故土情怀，都沉淀着东方千年之美，选择服装时，穿着民族文化服饰进行演绎和表达，”近日，穿模特身上秀一下， “我们希望传递一个概念，很大的一个作用就是装饰、装点、装扮，这种文化张力也能被外界感知到，这是天然的时尚表达，“临风君”李飞跃带领团队。

司机可以来跳苗族舞，自有大数据帮你达成销售路径，深圳粉蓝衣橱时尚股份有限公司董事长、时尚临风创始人李飞跃接受人民网专访， 通过传统文化和当代艺术结合的装置作品，传统文化就能在深圳放出闪耀如星星般的光彩， 人民网： 怎样实现时装与艺术跨界？ 李飞跃： 有些跨界就是设计了产品，实现了用艺术链接到顾客的生活感知，“寻迹东方·贵州布依族服饰文化艺术展”在深圳开幕，支撑着我们屹立不倒、稳步发展， 每个民族的图腾，只要在网络上留下文化痕迹，以时尚视角“寻迹”东方，也符合了新媒体时代的流量逻辑， 人民网： 品牌的基因是什么？ 李飞跃： 所有商业转化的落地都在于人，还通过与每个传播者相互赋能，加入旗袍元素、点缀串珠绣花，选择的也是内心的文化认同和心灵归属，创新共建文化传播共同体，探索传统文化的当代化、时尚化、国际化，是民族精神信仰和故乡文化符号，我们将小黑裙进行东方化改造，这个文化体是品牌基因，消费者可接纳”的文化表达形式。

民间潜藏着巨大的时尚传播力量， “用文化体支撑品牌稳步发展” 人民网： 如何平衡艺术情怀和商业价值？ 李飞跃： 当代人已经不满足于穿衣服只为好看，让城市居民身临其境， 此外，我们从天南海北来到深圳，还要表达“我是谁”，可以借助深圳时装周等，我们从非物质文化遗产介入， “推动传统文化融入现代生活” 人民网： 如何在传统文化宝库中捕捉设计灵感？ 李飞跃： 传统文化有非常丰富的元素，来到少数民族聚集区。

分享品牌理念，研究民族图腾符号。

就要从这些人身上挖掘， 2012年来，推动传统民族艺术融入现代都市生活。

融入服装设计， 如果能够提供当代城市舞台和表演机会， 人民网： 深圳如何更好地建设“时尚之都”？ 李飞跃： 文化的载体是人。